Première étape : la préparation
Pour commencer, il est important de préparer une séance photo de mode avant de la réaliser. Il est préférable que le modèle et le photographe discutent ensemble du déroulement de la séance : choix du type de photo, des lieux, des tenues… Pour le modèle : Maquillage et coiffure : le maquillage et la coiffure sont très importants pour un shooting mode. Le maquillage permet de mettre en valeur votre visage et de masquer certaines imperfections : cernes, boutons, cicatrices… Il en va de même pour la coiffure : avoir des cheveux sales ou mal peignés pourrait nuire à votre séance photo. C'est souvent avec un maquillage professionnel et une coiffure parfaite que l'on différencie un résultat professionnel d'un résultat amateur.
Pour le photographe : Préparez votre matériel, rechargez vos batteries, nettoyez vos filtres et objectifs. Repérez à l'avance votre lieu de prise de vue et observez le moment le plus propice pour bénéficier de la meilleure lumière (pensez à faire attention aux prévisions météo). Expérimentez avec les réglages : entraînez-vous avec un ami ou essayez-le vous-même avec un trépied et un retardateur.
Deuxième étape : la séance photo
Vous êtes enfin prêt pour votre séance photo : c'est parti!!!
Pour le mannequin : prenez plusieurs tenues, venez avec différents accessoires : chapeau, lunettes de soleil, bijoux… Pensez aussi à vous munir d'un pinceau, gel, trousse de maquillage, etc… car vous devrez sûrement peaufiner quelques détails après chaque une. tirer ou changer de tenue. Restez naturel, ne vous figez pas, faites comme si le photographe n'était pas là, changez régulièrement de pose : profil droit, profil gauche, de face, de dos… Écoutez les conseils du photographe, innovez et improvisez les poses.
Pour le photographe : parlez à votre modèle pour le détendre, lui donner des consignes, l'aider à poser… Prenez des photos et voyez ce qui ne va pas. Empêchez le modèle d'avoir le soleil directement dans les yeux ou invitez-le à mettre des lunettes de soleil. Essayez différents cadrages avec différents objectifs : Portrait en pied, le plan américain (coupé à mi-cuisse), le plan de taille ou plan rapproché (coupé à la ceinture), le plan rapproché poitrine et plan rapproché épaule, le gros plan et très grand plan. Essayez différentes focales : plus la focale est courte, plus l'angle de vue est grand et plus le visage sera déformé (ex : grand angle 18mm). Une focale de 85mm est idéale pour les portraits, mais vous pouvez aussi essayer des focales plus longues (un 70-200 vous offrira plusieurs options pour vos prises de vue. Pour les réglages, pensez à la balance des blancs (elle est idéale pour photographier en Raw), choisissez le mode de mesure approprié, faites la mise au point sur les yeux.Trouvez le bon compromis entre l'ouverture et la vitesse d'obturation et montez l'"iso" si nécessaire.Déclenchement en rafale…
Troisième étape : les éléments
Les différents éléments qui composent votre cliché sont importants pour le résultat de vos photos :
Le fond ou arrière -plan – L'arrière-plan est important dans la représentation de votre photographie : un arrière-plan trop détaillé ne fera pas ressortir correctement votre modèle. Un fond simple avec une très bonne représentation (horizon, mer, mur…). De même, pour faire ressortir votre sujet, un arrière-plan flou est idéal. Pour cela vous pouvez utiliser une grande ouverture, une grande focale ou encore vous rapprocher du sujet. Si vous combinez ces trois critères, vous obtiendrez un maximum de flou dans votre arrière-plan et votre modèle ressortira comme le sujet principal de votre photo. Vous pouvez également placer votre modèle près du bas comme sur la photo d'illustration de cette rubrique. Préférez un fond de couleur unie. Pensez également à faire ressortir votre sujet en portant une tenue dont les couleurs se fondent avec le fond mettant en valeur votre sujet.
Lumière : La lumière est le sujet le plus important en photographie… c'est souvent la lumière qui fait la beauté d'une scène. Evitez absolument le fort ensoleillement lorsqu'il est au zénith (lumière blanche puissante), cependant vous pouvez trouver une zone ombragée ou diffuser cette lumière avec un diffuseur. Les meilleurs moments pour la lumière sont quelques heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. "L'heure dorée", également appelée "heures dorées", est un court instant très apprécié en photographie car la lumière donne une belle tonalité chaude à la peau et au paysage. Quant à la prise de vue, on peut obtenir différents rendus selon la direction de la lumière : lumière latérale, contre-jour, frontale… Côté matériel pour le photographe, on peut utiliser un diffuseur pour diffuser une lumière directe ou un flash, un réflecteur pour refléter et ajouter de la lumière à une zone souhaitée tout en réduisant les ombres disgracieuses. On peut utiliser la lumière naturelle, ou utiliser un flash cobra qu'on évitera d'utiliser à puissance maximale et dont on diffusera son flash avec un diffuseur. L'utilisation du flash cobra en mode déporté est un plus car il nous permettra de contrôler la direction de cette lumière artificielle, qu'il faudra régler pour que le résultat soit le plus naturel possible. Assurez-vous de vérifier la balance des blancs et d'utiliser le bon mode de mesure de la lumière.
Il ne vous reste plus qu'à sélectionner vos photos avec le photographe. J'espère que ces petits conseils vous aideront dans la réalisation de votre séance photo. Je reste à votre disposition pour répondre à vos questions ou réaliser votre séance photo.